2013年，热播综艺节目《爸爸去哪儿》第一季红透半边天，2014年5月，节目第二季紧锣密鼓，动画片先行。金鹰卡通卫视创新思维，开创综艺节目动画化的先河，将《爸爸去哪儿》综艺节目情景化、故事化、童话化，致力于打造一部全年龄人群都适宜观看的动画片。据悉，《爸爸去哪儿动画片》将于5月10日起，每周六晚18：00在金鹰卡通卫视麦咭周播剧场播出！  　　  　　《爸爸去哪儿动画片》开创动画综艺先河  　　“爸爸热”带动了一股国内亲子节目制作的狂潮，就目前各大卫视曝光的2014年综艺节目单来看，以亲子为主题的综艺节目就不下20档，高频率高节奏的亲子话题栏目让金鹰卡通卫视并没有止步于望洋兴叹，而是搭上《爸爸去哪儿》热潮的顺风车另辟出“创新+平台+内容+终端”格局的《爸爸去哪儿动画片》，把综艺巧妙地转换成动画片，开创了综艺动画化的先河。  　　国产动画片原模式的固步自封让中国动画片在数量激增的堆砌下也难掩市场黯淡，滚滚吐槽东逝水，国产动漫已走入“千夫指”的黑巷，急待奇思妙想、嬉闹逗趣的拯救，而金鹰卡通卫视《爸爸去哪儿动画片》在动画模式上的创新无疑将成为业界的一匹黑马。  　　比较《爸爸去哪儿》里单纯的亲子卖萌互动，动画版《爸爸去哪儿》显然具有更多的看点和惊喜。它以一场神秘的“穿越”拉开帷幕，讲述了五对明星亲子接受新的挑战任务来到动漫星球，在动漫世界另一对叫兽父子的协同帮助下，克服动漫星球中《妈妈去哪儿》等节目组和粉丝的重重阻扰而重新得到大家认可的故事。  　　“魔幻+奇异+冒险+穿越+架空+游戏+亲子”，动画版《爸爸去哪儿》将多重元素进行整合，故事节奏控制合理，各种奇妙让人目不暇接，将热门综艺完成了二维到三维的跨越性转变。毫无疑问，这将成为中国动画片制作由单一走向复合的转折点，是真正能代表中国动画高制作水准的动画片，也将给全国的小朋友乃至全年龄人群带来不一样的观看体验。  　　  　　《爸爸去哪儿动画片》“接地气”颠覆选题  　　《爸爸去哪儿动画片》重塑亲子话题，更加接地气的聚焦孩子思维，以孩子更容易接受的方式，将亲子之间的“温情”、“互动”“沟通”等元素集结起来，“呐喊”着成人世界的注目。它是一部综艺动画，也是一部探险故事，更是一部全社会家庭亲子问题“起程转折”的放大镜与疗心丸。  　　其实早在《爸爸去哪儿》综艺节目播出之前，金鹰卡通卫视就已经在策划将“综艺节目动画片”的专题，《爸爸去哪儿》综艺节目的播出无疑让制作团队眼前一亮，但他们并没有马上“跟风”，而是对节目的素材进行打磨、创新、再创新，将节目的整体意向定格在孩子的眼界范围里，立足于亲子教育的力度影响不同年龄层的人。金鹰卡通动画片相关负责人表示：“如果单纯的认为《爸爸去哪儿动画片》只是综艺节目的翻版，让大家毫无意外可言，那么，这就是我们制作上的失败。跟风不是我们的做派，我们要的是颠覆，没有挑战的事情做起来岂不是无趣之极！”  　　  　　小黄人VS小绿鹅，“哪鹅”新角色呆萌耍贱  　　金鹰卡通卫视《爸爸去哪儿动画片》由著名动画导演“喜洋洋之父”黄伟明以及精英团队共同制作，给小观众呈现了一幕幕爆笑、温馨、感人的画面，剧中还特别取《爸爸去哪儿》中“哪儿”谐音，创新“哪鹅”角色贴合观众喜好，似乎让人联想到《卑鄙的你》当中的小黄人，这也是2014年金鹰卡通卫视重点推出的动漫IP。  　　在《爸爸去哪儿动画片》中，哪鹅角色的创新绝对是整部动画片里面的亮点，从宣传片来看，哪鹅大有抢尽《爸爸去哪儿动画片》里爸比萌娃风头的趋势。哪鹅智商不高，呆萌的同时还有了贱的风格，可以称之为萌贱，这些都非常符合当下的流行元素。  　　《卑鄙的我》中任劳任怨的小黄人胶囊迅速征服世界，春田花花幼儿园的麦兜响当当的就走进了公众视野，或许在不久以后，哪鹅也可以红遍大江南北，实现“要去哪儿，必找哪鹅”的拓展愿景。不是野心太大，只是怀抱着梦想而已。  　　  　　《村长趣哪鹅》爆笑助阵，“哪鹅”在哪？  　　金鹰卡通卫视创行业先河，自主研发《村长趣哪鹅》脱口秀节目。节目围绕“国民村长”李锐和《爸爸去哪儿动画片》里的卡通形象“哪鹅”来展开。  　　哪鹅有事无论何时，呼唤村长哪都有理。去哪鹅、在哪鹅、笑哪鹅是动漫星球哪鹅部落里的代表人物，他们脑子里每天都有着千奇百怪的“十万个为什么”，也会经历许多难以解决的“无厘头”问题，比如，爸爸不见了，遥控器去哪儿了，忘带厕纸了……它们都会使用魔法，不分昼夜、不分场合的召唤村长来动漫星球为它们“答题解难”，上演一幕幕令人忍俊不禁的场景。  　　对于哪鹅的呆萌耍贱，国民村长李锐在录制《村长趣哪鹅》时也非常无奈，“真要被这群哪鹅折磨的快疯掉了，想揍他们吧，哪鹅神出鬼没又不知去了哪儿？到底是村长趣哪鹅，还是哪鹅趣村长？真是傻傻的分不清喽！”  　　去哪儿？找哪鹅！《爸爸去哪儿动画片》到底会去哪儿？哪鹅在哪儿呆萌耍贱？5月10日起，每周六晚18：00，金鹰卡通卫视麦咭周播剧场《爸爸去哪儿动画片》精彩不间断！

短片集由八个植根于中国传统文化的独立的故事组成：《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《玉兔》《小卖部》《飞鸟与鱼》，在观众面前铺陈开一个极具中式想象力和审美魅力的“妖怪”故事集。  　　其中故事纵览古今、展望未来，从古代故事到科幻想象、 从乡土眷恋到唯美爱情、从生命母题到人性思考，展现着中式想象力、承载着中国民族文化与哲学。影片涵盖多种美术风格以及制作手法：既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与中国水墨韵味相结合的创新尝试，是创作者们对中国美学一次多视角的诠释。

近导游悠是住在加贺国金泽市的15岁少年，初中三年级。  　　游悠有着洞察他人内心的能力，但被人拜托就没法说不的性格令他十分烦恼。  　　某一天，被要求迎合姐姐们的兴趣的游悠，因为无法继续忍受而冲出了家门。  　　将那样的游悠救下的便是大仓惠。  　　惠邀请游悠前往了伙伴们的据点——夜晚的游乐园「ワンダヒル」。  　　在游乐园集结的惠、石龟座草、濑户冬毬，是会整夜享受先导者的「blackout」的成员。  　　然后今夜将会举行的是黑视队的队长桃山团治、与被谜团包裹着的强豪斗士江端透也赌上队伍旗帜的动真格的对战。  　　在游悠的注视下，卡片对战在不知不觉中被想象的世界所吞噬。  　　游悠就这样与先导者相遇了，他被游戏的魅力和至今从没见过的世界以及伙伴们深深地吸引了——。

2021年，二十六件在十九世纪末被法军掠走的达荷美王国文物启程返乡。贝宁人民欢迎国宝回归，殖民侵占的伤痛在迟到的公义下似成过去。然而，只要人们细心聆听，不难依稀听见文物的低回细语：它们只不过从一个黑夜王国「回到」另一个黑夜王国，伤痕没有平伏，锁链没有解开。注定不被人认出也不复辨识什么的命运，竟被许为解放。难怪惹来大学生们论辩，质疑自己的成长依旧不脱文化殖民。绵密的后殖民与追求重量的自由思考，助视频登上柏林影展金熊奖宝座。

罗马许愿池边，小女孩儿正要把一枚金币投到水池里。拉着风琴，敲着架子鼓的孤身艺人却用自己的音乐吸引了她。她崇拜的看着艺人表演，手里的金币一点点移向艺人的口袋。  　　这时另一个以拉小提琴为主的“光杆乐队”却半路杀出，小姑娘在两个优秀的艺人前犹豫不决。两个“光杆乐队”渐渐从卖弄手艺，变成了激烈的竞争，两人都想从小姑娘手里拿到那枚金币。  　　在混乱的争夺中，金币跌倒了下水井里，小姑娘生气的嘟起了嘴。她把手伸向一把小提琴，真正的好戏上演了......

精湛的电脑绘图，栩栩如生的镜头场景，这部动画片将观众带回到白垩纪晚期，那正是巨大的内陆海将北美大陆一分为二的时候。影片以好奇而富有探险精神的长喙龙（俗称“多莉”）为故事的主角，让观众和她一起漫游史上最危险的海洋世界。一路上，她遇到了以长颈为特征的蛇颈龙、巨型海鬼、凶暴的海鱼、凶猛的鲨鱼，以及最危险的海兽——沧龙。影片将全球古生物学家一系列的发现编织成一个引人入胜的故事，像侦探一样层层深入地揭示了许多古老而神秘的海洋世界的悬疑。观众跟随古今的化石研究者，来到遥远的遗址，探索那些史上最令人敬畏的生物所留下的痕迹，将人类对影片中绝迹的生物所获得的发现都一一展现在观众眼前。

风和日丽的一天，阳光温暖地洒在木地板上。一个红色的锡铁小兵来到了这个新家，他好奇地注视着周遭的一切，却不知道危险将至。不久，憨头憨脑的婴儿从隔壁爬了进来，他粗暴地对待身边的玩具，这令锡铁小兵新生恐慌。小兵想偷偷逃跑，但是他随身带的小鼓却叮当作响，这响动自然而然引起了婴儿的注意，一场体型悬殊的追逐战就此展开。  　　本片创意源自皮克斯主创对自己牙牙学语的侄子的遐想，该片荣获1989年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖、2003年美国国家电影保护局National Film Registry奖、1989年世界动画盛典WAC奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖、美国电影协会蓝带奖。

Follows the world's most gifted musical talents as they compete in the Van Cliburn International Piano Competition.

2017年，年轻旅人刘宸君、梁圣岳在尼泊尔健行，却因罕见风雪受困岩洞。当圣岳在第 47 天获救时，宸君已于 3 天前离世。这个曾轰动台湾的山难，对罗苡珊远不只是公共新闻。他原预计与两人会合，未料天人永隔。收到宸君遗书后，罗苡珊拿起相机走入山，面对宸君遗愿「活下来的人要说出这个故事」。但他透过观景窗直视的，却是另一座充斥歧路的内心之山。为了解决困惑，罗苡珊来到尼泊尔。渐渐地，他脚下道路与宸君当年旅途交叠，模糊了过去与现在、想象与现实，并通往同个目的地……  　　本片主角刘宸君受困岩洞时，用尽末梢气力，以书写见证自己的存续。过世后，手稿由幸存的圣岳带回，并在宸君家人同意下，汇集成《我所告诉你关于那座山的一切》。本片与此书源于同一山难，替事件提供更多元的角度。  　　影片历时7年制作，为罗苡珊首部长片。她讲述年轻人初次面对挚友离世的伤痛经验，探寻山林、性别等主题。影片入围瑞士真实影展、韩国全州影展、意大利特伦托山岳影展，也获台北电影奖赞誉：“触及生死议题，处理方式却冷静克制。摄影和音效技术也不容忽视，大量雪地的写实环境音，透过大自然美景，回映对于死亡伤痛的释怀与感伤。”